KLAUS HAMPL

bekennender Allgäuer, bekennender Romantiker, nicht zuletzt durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Quartetto di Roma, auf internationalen Podien unterwegs, mit zahlreichen Ehrungen und Preisen versehen.

So ist er Träger des Gabler-Kulturpreises und des Kulturpreises seiner Heimatstadt Kaufbeuren sowie des sudetendeutschen Kulturpreises. Außerdem wurde er im Jahr 2006 in die Sudetendeutsche Akademie der Wissenschaften berufen. Die Einspielung der beiden Klarinettenquintette von Henri Marteau und Max Reger wurde zum Kritikererfolg des Jahres 2012 gekürt. Kritikerpapst Joachim Kaiser hierüber:

"So bereitet seine Kunst zugleich sinnliches und spirituelles Vergnügen"

Er ist bei aller unbedingter Ernsthaftigkeit von Ironie getragen, was in seiner Musik durchaus (hör-) spürbar ist.

Die großen europäischen Musikkritiker nennen ihn einen Klangzauberer.

SIGI SCHWAB
Als erster Nichtamerikaner erhielt Sigi Schwab den Ovation Award, eine Auszeichnung, die bisher amerikanischen Spitzengitarristen vorbehalten blieb. 2000 ehrte ihn die Stadt Ludwigshafen mit der Pfalzsäule und 2003 das Land Rheinland-Pfalz mit der Peter- Cornelius-Plakette für seine Verdienste um die Musik. 2008 wurde ihm der Kunstpreis der Bayerischen Landesstiftung verliehen. Er ist Mitglied der Freien Akademie Rhein-Neckar. Leitmotiv seiner Arbeit ist die virtuose Verschmelzung verschiedener Stilistiken, orientiert an den großen Musikströmungen wie Jazz, Klassik, Pop, Rock und an den Einflüssen weltumfassender ethnologischer Elemente, wobei er auch hier einen eigenen, völlig individualistischen Ansatz entwickelt hat.

MAGNUS DAUNER
Der gebürtige Allgäuer Magnus Dauner absolvierte sein Jazz-Studium an der Hochschule für Musik und Theater München, ist regelmäßiger Gaststudent am Karnataka College of Percussion in Indien und unternimmt immer wieder musikalische Studienreisen in alle Welt, wie zuletzt nach Tanzania. Aktuell arbeitet Magnus Dauner als Schlagzeuger und Percussionist u.a. mit der Liedermacherin Sarah Straub, der World Tribal Gruppe Orange Vibes oder dem Münchner Multiinstrumenatlisten Ludwig Himpsl. 
Er komponiert für seine eigenen Gruppe Portrait in Rhythm und sucht immer wieder die Begegnung mit anderen Kunstformen wie der bildenden Kunst oder dem Tanz und ist somit stetig Grenzgänger zwischen Genres, Stilen und allen Ausdrucksformen der Kunst.
Als Dozent für indische Rhythmik ist er zu Gast an Akademien und Einrichtungen wie der Elbphilharmonie Hamburg oder der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt.

HEIKO JUNG
Heiko Jung studierte E-Bass an der Jazzabteilung des Richard-Strauss-Konservatoriums in München. Seitdem führten ihn zahlreiche Konzerte und Tourneen in Länder wie die USA, China, Mexiko, Südkorea, Deutschland, Österreich, die Schweiz, Italien, Frankreich, Lettland, Belgien und Armenien. Seine musikalische Vielseitigkeit und sein breites stilistisches Spektrum zeigen sich in langjährigen Kooperationen mit Ensembles wie der Genre definierenden Jazz-Metal-Band „Panzerballett“, Martin Grubingers Percussion-Crossover-Projekt „The Percussive Planet“ und der legendären deutschen Jazz-Rock-Band „Klaus Doldingers Passport“. Dementsprechend reicht die Liste der Veranstaltungsorte, in denen Heiko mit verschiedensten Projekten aufgetreten ist, von bekannten Konzertsälen (La Scala Milano, Elbphilharmonie Hamburg) und Jazzvenues (Jazztage Leverkusen, Dresdner Jazzfestival, The Baked Potato Los Angeles) bis zu Rock- und Popfestivals wie dem Wacken Open Air und dem Eurovision Song Contest. Heiko unterrichtet E-Bass an der Berufsfachschule für Musik in München und ist regelmäßiger Dozent bei internationalen Workshops und Meisterkursen.

RAMESH SHOTHAM
Ramesh Shotham begann seine Karriere bei der indischen Rockband "Human Bondage". Mitte der 70er Jahre studierte er in Madras die Tavil, eine in Südindien verbreitete Tempelmusik- Trommel und später am Karnataha College of Percussion die klassischen Schlaginstrumente. In den 80er Jahren kam Ramesh Shotham als Dozent nach Europa und lehrte an der Universität in Bayreuth und am Konservatorium in Rotterdam.
Mit verschiedenen Jazzformationen tritt Ramesh Shotham bei den weltweit renommiertesten Jazzfestivals (Berlin, Montreal, Perth, Korea) auf. Zu seinen Partnern gehören Chris Hinze, Steve Coleman, Rabih Abou-Khalil, Klaus Hampl, Sigi Schwab, die WDR Big Band und Wolfgang Niedecken von BAP und weiteren Größen der nationalen und internationalen Musik-Szene.

REZA ASKARI - MOTLAGH
Geboren 1986, erlernte Askari im Alter von acht Jahren das Klavierspiel und wechselte mit 12 zum E- Bass. Hier erhielt er zunächst Unterricht bei Fred Nash, später bei Wolfgang Hahling, Dave King und Decebal Badila.

Nach seinem Abitur begann er 2006 sein Musikstudium mit der Fachrichtung Jazz E-Bass an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Marius Goldhammer. Zusätlich studierte Askari ab 2008 Kontrabass ebenfalls an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Dieter Manderscheid und Sebastian Gramss, was er Im September 2012 mit Auszeichnung beendete. Zudem erhielt er Klavierunterricht bei Hans Lüdemann und Florian Ross.
Von 2012 bis 2014 studierte er Master of Improvising Arts an der Folkwang Universität der Künste in Essen (Bestnote mit Auszeichnung) bei Robert Landfermann. Reza Askari spielte von 2009-2011 in der Konzertbesetzung des Bundesjazzorchester (BuJazzO) und von 2006-2010 im Landesjugendjazzorchester Hessen. Seit 2012 ist Askari mit seinem Trio „Roar“ mit Stefan Karl Schmidt und Fabian Arends international aktiv.
Konzertreisen führten ihn unter anderem nach China, Vietnam, Süd-Korea, Libanon, Syrien, Jordanien, Palästina, Türkei, Indien, Indonesien, Japan, Thailand, Frankreich, Portugal, England, Kolumbien, Kanada und die Vereinigten Staaten von Amerika. 

Marco Fiorini received his first violin lessons from his mother, Montserrat Cervera. He then studied with Mila Costisella at the Conservatory “ S.Cecilia”  in Rome, and graduated  with honours in 1988. He completed his musical education attending the Master Courses  of Pavel Vernikov and  Zinaida Gilels, held in Portogruaro. In 1990 he received the Prize for beign the best soloist pupil of the Portogruaro Master Classes. He also studied with Eugenia Chugajeva in Vienna.

Since then Marco Fiorini has had an intense concert activity, and performed in important Concert Halls, such as Accademia di S. Cecilia in Rome, St.Petersburg Philarmonic ,  Festival Grec in Barcelona, Teatro La Fenice in Venezia . He also played chamber music together with famous musicians such as Myung-Whun Chung, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Mario Brunello, Boris Petruschansky, David Geringas.

Since 1996 he is concertmaster of the Accademia  S. Cecilia Symphony Orchestra in Rome, and played under the guide of illustrious conductors (Chung, Maazel, Sawallisch, Tate, Temirkanov, Pretre), participating in various tournèes in Japan, China, Corea and Europe, and played all most famous  “a solo” of Strauss, Rimsky-Korsakov, Tchaikowsky, Beethoven and Bach. Dmitry Sitkovesky invited him to be concertmaster with the  New European Strings, an Orchestra which puts together most of the best orchestra leading parts in Europe.

Marco Fiorini is very keen on Chamber Music. In 1995 ha founded the Quartetto di Roma who won a Prize at the XV Competition  in Trapani. The Quartetto plays intensively and is appreciated around Europe, especially in  Holland, Turkey, Spain, and in Germany, where , since 1999, the Quartetto di Roma is regularly invited, and always welcomed with success, both from the audience as well from the critics. The Quartetto has also played in the Spoleto Festival,  in Orlando ( Holland), Neuschwanstein ( Germany).

Both as Soloist, as well as in Duo formation, Mr.Fiorini broadcasted for RAI, for Radio Nacional de España , Catalunya Radio and Radio Vaticana.

Lately he performed as Soloist at the Festival Casals in Spain.
He holds Master Classes for Violin, Chamber Music and Orchestra, also teaching in the Italian and foreign State Conservatories.

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